伊藤 ミナ子

　1940年後半から1950年代にかけて、アメリカのニューヨークを中心に広まった抽象表現芸術、その中でもジャクソン・ポロックのアクション・ペインティングにインスピレーションを受け、漆で抽象表現の研究をしています。

　漆（蒔絵）作品は図案を決めたらその通りに進めることが多いのですが、もっとジャズのように即興で漆の作品ができないかと思い、制作し始めたのがこのメタモルフォーゼ・シリーズです。メタモルフォーゼ（変容）と名付けたのは、見た時の照明や時間帯（朝日で見るのか、夕日で見るのか）、作品をどの角度から見るか、などによって見え方がガラリと変わるからです。

　写真1枚目と2枚目は昇龍と鳳凰（向かって左が昇龍、右が鳳凰）をイメージして制作した、対の作品を撮影したものですが、1枚目は午前中の部屋全体が明るい時間帯に撮影したものです。彩度、明度等の画像加工は一切していません。一方、2枚目は午後の光の中で撮影したものです。1枚目、2枚目ともに左手に窓がありますが、2枚目の時間帯に作品左側からみると金が強く光って見え、正面からの印象とは大きく変わります。（この時、作品右側から見ると金が抑えられ、色が強く見えていました。）このように照明、見る時間帯や角度によって、画面の表情がガラリと変わるのが特徴です。

　制作方法は、ポロックのポーリング技法をアレンジしています。漆の粘度を調整し、それを筆などは一切使わずに、漆板の上で漆を転がしたり、垂らしたりし、さらにエアーで表情をつけたり金属粉を蒔いたりしました。構図やディティールは決めずに作り始めるため、だんだんと途中で要素が決まっていき、手が動かなくなったら終了、という感じで一気に作っています。制作スタイルは立ったまま、画面全体を眺めながら行います。

　対の作品が金、黒、朱と和のイメージなのに対し、3枚目は洋風なイメージで制作しました。紫を中心としたピンクやブルーを使っていますが、色漆は作業する当日の気温や湿度によって、乾いた時に大きく色の出方が左右されるので、メタモルフォーゼ・シリーズは季節を選んで制作することが多く、この作品も3月を待って制作しました。このちょっとした不自由さが漆ならではの困りどころでもあるのですが、その中にどこか面白さも感じており、寄り添わざるを得ないところです。もちろんこの作品も照明や見る角度によって、金が強く輝いたり、逆に色が強く出たりと見え方が大きく変わり、様々な表情を楽しめます。

素材：漆、金属粉、顔料、木
サイズ：全て 770×620×30mm