下村雄三

私は油彩、水彩、版画、ドローイングなどの平面と立体作品を組み合わせインスタレーションで、生命感、死の予感、個と個の出合いによる物語の誕生を鑑賞者にストーリーを委ねることで「生と死（死を知覚し生を強固に営む）」を主題に作品制作に取り組んでいます。

２９歳の頃、脳腫瘍により覚醒手術を受けた。覚醒下腫瘍摘出術とは、脳機能を温存しながら脳腫瘍を摘出することを目的とした手術方法です。手術中に麻酔から覚醒させ、機能を実際に確認しながら腫瘍摘出を進めることで、機能温存を図ります。
この経験がきっかけとなり、こんなにも死が身近なものだったのかと気づき、命とは何かを問いかけるようになりました。何かを諦めて生きるにはまだ早すぎた。生きいて社会と関わりを持ち、様々な事象に一喜一憂できることへの感謝と、意識の深層心理にいつも付きまとう死への不安。
術後、記憶の混濁と善悪の判断基準を失った時期が1年ほどありました。それ以前の自分を取り戻す手段として、段階的な行為を積み重ねる仕事である絵を描くことを選び直しました。油彩を描く場合、完成を想定し行為の結果を逆算して工程を積み重ねます。その行為自体に救われたのかも知れません。

自然と遊ぶ時、心が開放され、姿は確認する事はできないが、そこに何か潜 んでいるような。ゾワゾワするような生命感や気配を感じる事がある。日本古来からある自然崇拝。あらゆるものに神仏が宿るとの考え方。妖怪や精霊など。そして、これは日本独自の文化ではなく、アミニズムにもみられるように、ある意味では世界共通で普遍性を持ったものであると考えます。 眼前に広がっていて手を伸ばせば掴めそうなのに、繋がっているようで全く別の世界が目と鼻の先にあり、捕らえ所のないそれに何とも言えない興奮とエロス（生への憧れや手応え）がある事に気付き、制作のコンセプトとして います。

一方でドローイングでは、あらかじめ描く対象を決めません。 心の赴くままつけられた絵の具の滲みや筆の軌跡などの偶然性に委ね受け入れたり、 反発したりしながら、その時の心の機微に注視し、内包された形を抽出するよう描きます。その手法は日本美術の琳派により考案されたとされる垂らし込みであったり、西洋美術のシュルレアリスムによるオートマティスム的自動記述やデペイズマンに由来しています。そして、それは精神療法のひとつとして、広く知られている ロールシャッハ・テストの要領に似ています。洋の東西を行き来する様に描くその手法は、その時の天候や季節、無意識のうちに 蓄積されたイメージ、その時の自身の心のあり様の影響をダイレクトに表出するように感じます。判断の連続の中でイメージの連鎖により紡がれるその物語は私自身予期できないもので、不意に妖怪や精霊の様な形が現れてきた時などはアミニズ ム的観点からユーモラスで愛らしさを感じるほどです。鑑賞者が不定形な形を繋ぎ合わせそれぞれの物語を紡いでいただけたらと思っています。

いずれの手法も自分には必要であることは言うまでもありませんが、適宜表現の必要に応じ選ぶことにリアリティと重要性があると感じます。